摘要：被巴塞爾收購后，香港國際藝術(shù)展會不會變成一個巴塞爾的復(fù)制品?展覽總監(jiān)馬格納斯-倫弗魯(Magnus Renfrew)回答本刊說：“不會的。巴塞爾的三個藝術(shù)展都將保持自己的特征，Art Basel有50%歐洲畫廊，Art Miami有50%美洲畫廊，而Art HK有50%亞洲畫廊。我覺得保持50%這個比例將是非常合理的設(shè)計。”對于香港這座城市，未來藝術(shù)生態(tài)就將平衡在國際和亞洲之間。

　　灣仔

　　今年有近700個畫廊報名，最后篩選出266家入場。高門檻讓香港國際藝術(shù)展（ArtHK）在進入第五年后還保持著引人來一看究竟的吸引力，被維多利亞港環(huán)抱的國際會展中心現(xiàn)在也成為全球當(dāng)代藝術(shù)的新地標(biāo)。

　　從一層到三層，場館在畫廊區(qū)之間分割出了10個方形的公共展覽空間，各占地約100平方米，這是“藝術(shù)展覽計劃”（ArtHKProjects）場地，專為美術(shù)館級的大型雕塑及裝置藝術(shù)而設(shè)。為我們導(dǎo)覽的，是“藝術(shù)展覽計劃”的首位策展人長谷川佑子。除擔(dān)任東京現(xiàn)代美術(shù)館（MOT）總策展人外，近年她也常以獨立策展人身份活躍在國際藝術(shù)項目中，包括曾為香港西九龍文化區(qū)管理局成員。

　　“我們考慮藝術(shù)品分布時，尤其關(guān)注它們的材料運用、媒介以及概念，還有它們能否為觀眾帶來不同的故事和體會。”長谷川佑子介紹在評審方面兼收并蓄的意圖。盡管她透露由著名參展畫廊呈交的這10件展品也是可以出售的，但“藝術(shù)展覽計劃”還是以它的學(xué)術(shù)入點獲得關(guān)注。

　　法國丹尼爾 布倫《照片紀(jì)念品》

　　法國藝術(shù)家丹尼爾布倫（DanielBuren）是當(dāng)代極限主義的重量級代表。他的《照片紀(jì)念碑：從3扇窗口，5種顏色給252個地方，在地裝置》被懸置于三層展廳的VIP入口空間處，像是為觀眾迎面打開的無盡之窗。2006年，當(dāng)時已經(jīng)68歲的布倫為牛津現(xiàn)代美術(shù)館上層畫廊在地構(gòu)思了這件巨大裝置。這次在現(xiàn)場，仍然是從天花板上垂下18個矩形板面，每個板面再以無色及有色的有機玻璃劃分12個透明的方形板面，整個空間被轉(zhuǎn)變?yōu)橛杉t、藍、橙等色塊與色影疊放的格式，在物理視覺上變得充滿了動態(tài)和可能性。

　　不遠處，與布倫作品平行的左面空間給了日本后物派藝術(shù)家宮島達男。名為《HOTO》的塔形作品，意思是“多寶佛塔”，來自佛教故事中的一個場景，描述一座珠寶裝飾的巨塔自地面涌現(xiàn)終至漂浮于半空。這件高5米的裝置2011年曾在北京尤倫斯中心展出過。宮島的媒介仍然是發(fā)光電子二極管和不斷點滅的數(shù)字計數(shù)器，但是，他說：“與我過去的作品相比，它異常宏大、珠光寶氣、形狀奇特。若不至此，我便無法傳達生命的奇跡。”同樣是展示幻變、欲望和奢華，中國藝術(shù)家尹秀珍的《黑洞》顯得更有吞噬的場域感。她將二手貨柜通過切割再焊接，轉(zhuǎn)化為一顆“簽名式圓形切割”的鉆石形態(tài)裝置，按比例量度，該鉆石虛擬之重達到650萬克拉，而拼接處不斷發(fā)出的霓虹色彩，令人想到鉆石琢面充滿誘惑力的炫色。

　　薩普川（HandiwirmanSaputra）讓我們目睹了印尼頂尖藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)中的在場。在ArtHK的畫廊專區(qū)、藝術(shù)世界之未來、亞洲壹展館和藝術(shù)展覽計劃等四個項目中，也都有印尼畫廊入選。薩普川是印尼前衛(wèi)藝術(shù)團體“窗”的重要成員，也被視為東南亞“物派藝術(shù)”的代表者。《無根，無芽#1》（Noroots,noshoots#1）以鋼板、樹根、石蠟等日常材料制作，形態(tài)奇特卻具有強悍的視覺吸引力，這種吸引甚至超過了同場由高古軒畫廊呈示的日本著名藝術(shù)家草間彌生的《鮮花盛放在午夜》（FlowersThatBloomatMidnight），盡管后一件在形態(tài)和色彩上更為狂放和花俏。藝術(shù)家自述說：我想捕捉事物中無關(guān)痛癢、平凡、瑣碎甚至奇怪的一面。然而，這一切都與我的精神和感知緊密同在。